爱书人谈到版本，就谈到了一个很有意思的话题。爱书人爱书、读书、藏书、用书、写书，循环往复，每天都与各种版本的图书们打交道，每种版本的优劣、美丑、有趣或庸俗，都了然于心了。我想，真正的爱书人就应该重视版本，应该对版本的好坏能够品头论足、“斤斤计较”才是。

　　前人有言：“墨香纸润，开卷一种书香。”很形象地概括了书籍形态的诱惑力。藏书家朱家溍谈得更具体，他说“最典型的、名副其实的‘书香’环境应该是万卷琳琅、致多善本，几案精严、庋置清雅”，真实地说出了好版本在读书人心目中的特殊地位。

　　前代的文人雅士对图书的版本极为重视，曾有15万卷私人藏书的近代藏书家丁福保曾经说过：“得铅印十，不如得木版一；得新刻十，不如得旧刻一。”对书籍版本表明了一种清晰的取舍观。当然，藏书家在版本方面厚此薄彼，自有他们的充足理由。他们说宋版书“肥瘦有则，佳者绝有欧柳笔法，纸质莹洁，墨色青纯，为可爱耳”；说元版黑口书“赵体字秀逸，柔软之姿，具有刚劲之气，甚觉可爱”；说明代徽版书“雕镂精美、校雠精审”；说清代精刻本“纸洁如玉、墨凝如漆”，是用鉴赏家的眼光去审视版本了。

　　“版本”一词出现于唐中期雕版印刷术发明之后，宋初开始盛行。在南宋文学家叶梦得的《石林燕语》中就有“版本”之说：“版本初不是正，不无讹误。世既一以版本为正，而藏本日亡，其讹谬遂不可正，甚可惜也。”

　　总体上看，图书版本一般分为抄写本、刻印本两类。抄写本即人工抄写的图书，刻印本即采用雕版印刷或活字印刷的图书。其中，按写刻情形可分为写本、抄本、精抄本、稿本、彩绘本、原刻本、翻刻本等；按刊刻时代可分为唐刻本、五代刻本、宋刻本、辽刻本、西夏刻本等；按刻书地域可分为浙本、建(闽)本、蜀本、平阳本等；按刻书者的性质可分为官刻本、家刻本和坊刻本；按流传情况和珍贵程度可分为足本、节本、残本、孤本、珍本、善本、新善本等。在爱书人眼里，“善本”绝对是一个极具诱惑力的名词。而在藏书家那里，“善本”就更是一个备受追逐的目标。晚清藏书家丁丙在其《善本书室藏书志》的编例中，规定其善本书的收书范围是：旧刻、精本、旧抄、旧校。他将旧刻规定为宋元版书，将精本规定为明代精刻。实际上，真正的善本首先应着眼于书中的内容，着眼于图书的研究价值和历史文物价值。

　　藏书家无一不重视图书的版本状况，叶灵凤曾说：“中国书和西洋书在内容上和形式上虽有很大的差别，但中西爱书家的趣味趋向，他们的搜集范围，有些地方却不谋而合，殊途同归，这真是一个很有趣的现象。中国藏书家对于纸墨精良、字大如钱的宋椠精本摩挲不忍释手的醉心神往的情形，恰如西洋藏书家对着谷登堡的四十二行本《圣经》反复数着行数，用鼻嗅着羊皮纸的古香气点头赞叹的情形一般。”说明在讲求版本方面，外国藏书家也并不例外。

　　一本上好的书，在藏书家或是在爱书成癖并且懂得书卷版本优劣的读书人眼里，必定一眼看上去便应有清朗悦目的快感。一本质量上乘、版本优雅的书，无论在封面、封底、扉页、勒口、书眉、书脊等的设计和布置上，还是它在视觉、触觉、嗅觉、味觉、听觉等方面给人的享受，在同类书中，都应该是脱颖而出、美不胜收的。吕敬人先生曾说，图书的“设计者应从书中挖掘深层涵义、觅寻主体旋律、铺垫节奏起伏，在空间艺术中体现时间感受，运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素：理想的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、有动感的视觉旋律、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺”，表明出版单位也很重视自己的版本品牌。

　　我的老师、著名书评家徐雁先生认为，无论宋版书，还是元版黑口书，无论是雕镂精美、校雠精审的明代徽版书，还是清代精刻本，它们无不代表着一个时期、一个地域的工艺和人文，成为一个时代抹之不去的文化标记和文明印痕。版本的鉴别本身就是一门学问，我们一般的读书人大多时候确实无法企及，但我们应该了解一点版本方面的知识。这样，我们至少可以知道身边的书籍的版本是优是劣，或者知道在什么出版社可以买到好的版本，或者什么人编著的书常常是好版本，这样的版本绝不会坑害我们，这于我们是大有裨益的。