格式    本名王太勇,1965年4月生。著有诗集《不虚此行》《盲人摸象》，参与民刊《诗歌》，现居山东德州。

    对贾薇的无知激发了我释读贾薇的勇气。最早听云南诗人雷平阳说，昆明不光盘踞着汪洋恣肆的女诗人海男，而且还卧藏着一个月明星稀的女诗人贾薇。最早看贾薇的诗，是在山东诗人向隽编辑的《话语》诗报上。最早听人评价贾薇，是在世纪之交的衡山诗会上，下半身的帮主沈浩波点射各路大侠的痛快淋漓至今还让人刻骨铭心。从我有限的阅读里，对贾薇的诗写进行定量分析，不难得出一个评价指标，这就是语言的情色。
    情色和色情，都与性有关，表面看仅仅是词序的错位，但实际上二者境界的高下显而易见。二者好比生活中与男人密不可分的情人和妓女，前者因为可爱而美丽，后者则由于美丽而可爱。情色说白了就是情感的颜色。语言的情色是语言的表征之一，在贾薇的诗写中尤为突出，几乎成了她诗写的主要内驱力。曾有论者视贾薇语言的情色为低俗的色情，甚至拿情色的日常性来例证，这无疑是对情色的误解。日常生活中，情色并不仅仅指涉男人对情人的感性欣赏，有时也指涉人们对美好事物的理性体悟，比如人们对时装模特的激赏，情色带给人们的是心灵的愉悦，是清心爽目，也有人戏称为“养眼”。色情带给人们的是感官的刺激，是享乐，是目力的锐减。贾薇作为一个小有成就的画家，对于情色与色情的界定和区别，肯定要比常人严格。语言的情色之于诗写者，是一种素材，是一种手段；之于释读者，则是一种唤醒，沉睡在生命内部的对美的憧憬，一旦醒来，就会产生目击道存的奇观。
法国诗人彼埃尔·勒韦尔迪说，“艺术不是感觉的事情，而是表达的事情”。语言的情色使贾薇的表达生就了一种柔媚、清澈的气韵，看似润物无声，实则潜入人的内心，持续地激发和拓展人们对美的感知。她的《雨水中的处女》，借助石头之间的雨水与处女内在秘密的关联，把释读者引入了语言的歧途，让人在歧路的观望与抉择中，享受到虚无的快感。这种快乐文本的诞生，让我对语言的情色有了更深一层的体悟。语言的情色，就像女人的性感，虽然之于异性有强大的引力，但绝对不是勾引。比如她的《掰开苞米》暧昧场景的设置，依赖于人与场景的交错，依赖于人的双重行为的交错，更主要的是依赖于人与场景的互文，营造出一种迷离的氛围，让人坐立不安，让人坐不住，又站不起来。南京画家朱新建曾说过，“太端庄了，就不是艺术。”欲望与行为的临界点，正是贾薇拿捏语言情色的命门，这种奥妙的平衡，没有对语言的深入体味，没有对语言的整体把握，一般诗写者是做不到的。就连贾薇自己也不由得在《与情人面对面》中感叹到：“整个晚上都相对而坐/什么也没干/真不容易啊”。
    贾薇是中间代诗人中较早采用口语写作的女诗人。这种诗写的语言取向，主要是基于当时如下的语言现实：空洞的形而上，虚设的内心焦虑，急切的表述和华丽的终极关怀，充斥着诗界。贾薇从口语出发，诗写努力做到老老实实，准确，具体，简单；能够准确写出可以写，能够具体写出的可以写，能够简单写出的也可以写，比如这个时期的《黄昏呀啦索》。如此以来，她觉察出口语诗写的某种轻逸，某种爽快，同时也察觉出口语的某种惯性，某种油滑。一般口语诗写者的常见病是，语言上毫无语感，回到日常却回不到现场，性情干瘪，了无生趣。贾薇对口语的选择，使她剔除了大量高度词语化和高度文人化的语言，时而打碎语言内部的结石，恢复其流水一样的声音的本质，时而让语言保持现场的湿度，也就是这时她发现了语言的情色。情色使她的语言既拥有了艾吕雅似的“轻”，又拥有了埃得蒂斯似的“透明的神秘”，直观，形象，看得见，摸得着，也听得清清楚楚，以至达至无邪的场域。贾薇对口语的提纯，使她有别于下半身诗写。尽管她也坐到文化的背面，用肉体时时刻刻经验着这个亘古不变的世界。下半身诗写动作性的语言，欲望化的场景，反证着贾薇诗写的品质：乐而不淫。《吸毒的赵兵》同样处理的是性爱题材，贾薇写得很直露，很直白，甚至也有性欲望与行为的展示，但丝毫不觉得肉麻，下作，低俗，反而让人同情赵兵的的遭遇。其根本就在于她设置了一个良好的规定情境：吸毒的赵兵。吸毒是一种飞翔，做爱也是一种飞翔，飞翔的失败揭示了生命的虚无，虚无使赵兵认识到生命的尴尬——既脆弱又坚韧。贾薇的诗写，所有贯穿语言的情色因素，就在于她把情色视作生命的活力，生命的动力，生命生生不息的状态。天底下还有什么比生命更美的东西吗？！