用大众能够解读的方式演绎严肃主题，苏州科技学院吴晓洵油画《灯•光》跻身今秋全国油画展十幅金奖行列——
那一片照亮心空的灯光
 
2006年11月18日 苏州新闻网
　　

上图：吴晓洵油画《灯·光》。

　　□本报记者 徐宁

    车厢中回荡着“黑鸭子”组合演唱的《我的太阳》，通俗唱法将帕瓦罗蒂的壮阔辉煌演绎得清澈优美，吴晓洵在这种别致的氛围中自在地驾着他的越野吉普，他喜欢这种氛围，就像他的画。

　　2300幅作品中脱颖而出

　　金秋十月，中国美术家协会与东道主江苏省委宣传部、省文化厅、省文联联合主办的 “2006·中国百家金陵画展（油画）”在南京拉开帷幕，全国各地送展（评）油画作品达2300余幅，专家权威组成的评委会要从2300多幅油画作品中筛选出百幅佳作参展，再从展出的百幅佳作中精选十幅金陵大奖作品，送选作品全部隐去作品题目作者姓名，但评委们一下就拎出了《灯·光》。

　　《灯·光》表现的是40年前中国特殊历史时期的特殊群体——红卫兵。作品采取分割构成的形式，主画面中一年轻的女红卫兵手持煤油灯，右侧的分割画面中另一红卫兵一手放置心口，左侧的画面中，红卫兵一手持红宝书，另一手轻轻下垂后牵，不等三分格的上方，是四名红卫兵的头像，在这幅分割图中，四双清澈纯净到虔诚的眼睛仿佛在讲述一个遥远的故事。专家们认为，《灯·光》在构图上采取分割构成的形式，唯美地塑造了身着红卫兵服饰、手持煤油灯女孩的历史记忆瞬间，古典写实手法的运用使人在惊叹于写实技巧的同时品味绘画主题的怀旧意味。

　　《灯·光》在众多作品中脱颖而出，与另九幅金陵大奖作品一道，由画展组委会留展，江苏美术馆永久收藏。

　　“灯光”拆分，词义扩大了

　　《灯·光》选择红卫兵为创作元素。

　　吴晓洵生于1960年，“文革”开始时他已初晓世事，记忆中留下的，是正在吃饭的父亲被突然冲进家中的红卫兵带走，父亲从此被“打倒”，而幼小的他心中留下了不解的谜团：“父亲是坏人吗？”“那么多被打倒的人都是坏人吗？”

　　40年后的今天，他想到那个特殊的年代，亿万人的精神崇拜曾达到史无前例的高度，在伤痕文学渐行渐远的今天，他别出心裁地选择红卫兵作为嫁接理想的主体，摒弃那个时代的疯狂和激进，突出人物的虔诚，将真实的服装道具与虚构的情节融为一体，画出了视野之外的深刻内涵。他说人物身上的军装、挎包以及胸前的徽章、手中的煤油灯只是一个时代的象征和暗示，油灯微弱的光晕下，景物仿佛笼罩在薄雾中，拉远的时空距离为情感注入创造了空间。

　　作品从色彩到造型的设计与处理，呼唤嘈杂环境中传统精神的回归。就像将“灯光”拆分后作为作品题目，词义的巧妙扩大，突现了“灯·光”是一种照耀，一种引导，有着光明和温暖的意韵。

　　美术创作中的“设计”理念

　　谈到《灯·光》的创作，吴晓洵用了一个词——设计。他认为能驾驭写实绘画语言的画家绝不会把形与色的功能局限在“描述性”的狭窄浅陋的小天地里。在保持画面物象与自然物象之间某种相似性的前提之下，形与色的进一步处理有着广阔的可塑空间，因此，一个写实的画家更大量的工作，更多的心血和精力，将投入到后一部分的选择、调整、再组合、再创造之中。他说感谢现代影像技术，正是摄影技术的广泛使用。但他强调，对于《灯·光》的创作而言，照片仅只是参考和提示，更重要的，是主观思想观念的表达。

　　吴晓洵的艺术形式设计理念来自他丰富的生活阅历。“文革”结束恢复高考的第二年，他考进安徽师范大学美术专业。他26岁创作的巨幅油画《铁流——激战中的二师》至今珍藏在中国新四军纪念馆；某革命纪念馆内矗立至今的《彭雪峰将军》、《刘伯承元帅》、《英烈风范》三座（组）雕塑竟是吴晓洵的雕塑处女作。他的油画作品早在上世纪80年代末便已进入国内外艺术市场。